优越的地理位置——中关村核心地带的大学！

     北京的中关村地区被称为中国的“硅谷”，是全国科技、智力、人才和信息资源最密集的区域，中关村高科技园区内有北大、清华等高校39所，和以中国科学院为代表的各级各类的科研机构213家，其中国家工程中心41个，重点实验室42个，国家级企业技术中心10家。我校就坐落在北京中关村高科技园区的中心，位于首都著名风景区颐和园、玉泉山的环抱之中，毗邻北京大学、清华大学、中国人民大学、北京理工大学、北京外国语大学等一流高校（车程仅8—15分钟），在此学生可感受到北京著名大学严谨的学风、名师的风采、学术的氛围。学院拥有生态公园式绿色校园，境幽雅，闹中取静、交通便利北京市区内（四环内）最漂亮的新型校园之一。
 
     学院背景
     北大青鸟集团 
     北大青鸟集团是北京大学所属的两大支柱企业集团之一。集团在著名计算机软件科学家、中科院院士杨芙清教授和著名微电子学科学家王阳元院士的领导下，依托北京大学的教育、文化和人才优势，力于我国信息、教育和文化产业的建设。集团现拥有包括北京天桥北大青鸟科技股份有限公司等五家上市公司在内的百余家企业的企业集团，资产规模超过100 亿元人民币，业务范围涉及IT 产业、传媒业、教育、房地产等。教育事业是北大青鸟集团重点投资方向之一，目前业务涉及高等教育（北京大学软件与微电子学院、北大资源学院和中华研修大学）、中小学教育（北大附属实验学校）、职业教育（北大青鸟APTECH等）、网络教育（北大在线)。
     中国老教授协会简介 
     中国老教授协会于1985 年9 月12 日经国家教委批准成立，是一个由年龄在55岁以上的教授、副教授、研究员、副研究员和其他具有高级技术职称的专家学者组成的全国性学术团体。北京大学前校长吴树青教授任会长。目前会员达4 万余人，主要来自全国各高等院校和科研机关其中有200 多位两院院士和1500 余位曾担任高等院校（科研院）正副院、校长，他们有很高的学术造诣和丰富的管理、教学、科研经验，是北大资源学院办学的坚强后盾和骨干师资的主要来源。

    另外，美术专业与空间设计相关的专业，除了多维视觉体验外，还必须重视多维度的触觉心理体验。为了强化多维度思维的培养，主张从二维绘画状态中逃逸(不是否定二维图示图解，而是从本质上忽略“绘画”。)，以便更好地发展头脑的“虚无空间”。

    美术专业用二维方式转述三维或多维现象受到诸多局限，二维的思维方式一旦形成定势，便很难跨入三维或多维的思想境界。必定平面的行为和立体的行为大相径庭，空间造型设计行为不能限于只有两个维度的“纸面上的表达”，“纸面”上的能力也不能代表真正的多维度空间的创造能力。

    美术专业色彩素描是基础之基础——而主张从素描色彩着手的学者认为，无论是绘画还是设计，“描绘”作为一种语言一种传导思想的手段是不可能消失的。描绘的本身永远都是视觉艺术必须的基础能力。人的视觉审美从眼、心、手的启蒙开始，感官的觉悟，心灵的体验需要通过对周遭环境和客体的观察分辨，头脑的策划，最终准确细微地表达呈现。表达呈现的形式可以是客观再现，也可以是主观意象。当然，作为写生，不管是客观呈现还是主观表意，都是以现实客体作为“模型”参照的，这种参照也涵盖了个体创意成分。当有了基本的色彩素描能力，再转入任何造型艺术的学习都比较容易，因为已经奠定了审美的基础。(这是直到目前还被部分人认可的观点。)

    美术专业关于对创造的认识是与1.1.中陈述的观点一致。多数人认为在学习基础知识和掌握基本技能的最初期间就应该同步展开创造。知识的学习、技能的训练和创造三者具有共时性。如否，知识和技能就将束之高阁，成为无作为的知识，无实效的技能。知识与技能不与创造发生联系，不作用于创造的过程，知识和技能存在的价值将大打折扣。知识和技能是应需要而学习的，知识的学习不是简单的“输入、保存”，不是为了身怀绝技而进行的痛苦 “磨练”。只有在创造的引领下，知识和技能才能够产生“恰好”的作用。

    另外，美术专业必须对“写生”加以说明。说到写生，我们前前后后数代人都是从写生开始认识美术二字的，写生的技能本身就是能力的重要评价要件，这种评价观点直到现在还被许多人认定。需要说明的是，素描和色彩并不仅仅代表写生，特别是目前。素描色彩是个宽泛的概念，如何引用才是实质。即便写生，也包含诸多形式，不一定是客观再现。即使再现，也必然存在如何再现。抽象的元素存在于现象中，无论写生或是创意都可以从现象中提取。被归纳过的形态是现实物象的抽象图解，超越了一般视觉现象。无论在素描色彩、形态构成范围内都可以进行，重要的不是进行，而是怎样进行。

    2.美术专业排课的形态

    美术专业谈到排课的形态，我倒有些自己的看法，因为我自己曾经主持过相关工作，也体会过在照顾方方面面之后，排课与教师配置并不是一件想怎样做就可以怎样做的事情，其间困难困惑诸多。

    以下，美术专业排开方方面面的具体影响因素，对课程排列谈一些简单看法。

    美术专业一维特征的排课方法—— 通常的美术类院校的专业课程因为技能技巧特征非常显著，强调感官觉悟和肢体行为能力。不仅需要时间的积累，而且需要时间集中和不间断地延续。要求在相对长的时间内保持应激水平，保持探索的注意力，并经过反反复复循环进行的器官感受、大脑处理与抉择、行为反应过程才能达到适应，从而提高控制能力，掌握技能技巧。

    美术专业很强的课程训练，如果采用过于间断性的排课，且每次时间太短，必定影响绩效，即“三天不摸手生”。每次上课积累的视觉、触觉感受和信息处理方法由于没有得到巩固，激情没有得到维系很快就丢失了。下次上课时又要重新找回感觉，往往进入状态比较困难。出现找不着感觉，甚至迟钝、抗拒、漠然等情况。 

    因此，美术专业课程的排序是以单线型发展为特点的，单课程达几十学时连续进行，完结后再进行下一课程，课程之间首尾相接。形象思维为主旨的课程采用这样的排课序列自然有一定道理，至少绩效显著

    应届生求职无需“逢会必到”
　　今年稍大型的招聘会几乎是场场爆满，不管是收费的还是免费的，都少不了诸多大学生的身影。这次招聘会官方给出的展位数目才200个左右，却吸引了几万应聘者。现今快进入4月份，现场的招聘人员告诉记者，由于奥运会的原因，7月至9月期间不办大型双选会，但根据往年经验，一般到了6月中旬，就几乎很少有大型招聘会了。因此对应届生来说，只剩下最后两个月找工作的黄金期。而不少考研失败的毕业生，才刚刚开始找工作的路程，所以难免心急如焚。记者因为采访任务参加了不少招聘会，感受颇深，其实应聘者在对待招聘会的时候不要太过于盲目，更无需逢会必到，否则疲于赶会身心疲惫不堪不说，求职效果也不一定好。据记者了解，一般各级政府和人事部门举办的毕业生供需见面会，适合毕业生参加。而一般意义上的人才交流会、知名企业招聘会，用人单位多要求应聘者有工作经验，应届毕业生常常会碰钉子。因此对于招聘会应有所选择地参加，才能事半功倍。

　　自考实行网上查询考试通知单后，考生只要记清自己所报考课程的考点、考试号等信息就可以。市自考办不再硬性要求考生必须到区县自考办领取考试通知单，进考场时也可不带。这本是一件好事，但一些粗心的考生查询考试通知单后并未记住其中的信息，给自己参加考试带来困难。顺义区考生小张把分别在两个考点的两门课程考试记成同一考点，幸有民警和自考办老师帮助才及时赶到考点，顺利参加了考试。有关工作人员介绍，看错考场也是粗心考生常出的错儿，如有考生把030场看成003场，而这两个考场可能根本不在一个考点。

　　自学考试答题卡填涂不完整　

　　市自考办一再强调考生要规范填涂答题卡，上周考试中仍有考生漏填或不填答题卡中相关选项。自考实行分卷考试，有些考生习惯于将答案写在试题后，忘记在答题卡上填涂相关选项，西城自考办一位老师很遗憾地说：“如果没填涂答题卡，答对了也没有成绩呀！”

　　在填涂准考证号等相关信息中，考生填涂中出现的错误更是各种各样，有的明明是12号偏涂成了13号；有的看错题号顺序，“0”、“1”位置涂错，直接将“1”涂在第一格“0”的位置上；有的未按要求填涂，如考试号是“1”时，要填涂“01”。

　　自学考试证件遗忘在考场　

　　第一周考试结束后，很多区县自考办收到考点校从考场上“拣”到的考生准考证或身份证件，当考生还在寻找丢失的证件，担心无法参加后面课程考试时，区县自考办工作人员正在通过报考系统，忙着查询考生所留联系方式，打电话通知他们到考办领回证件。这无论对考生本人还是工作人员都造成了不必要的麻烦。还有些考生联系方式过期，无法通知本人，区县考办老师也通过本报提醒丢证考生主动打电话到区县询问。考生如确定证件丢失要想办法补办。准考证丢失的，可到区县自考办补打临时准考证。考试期间，各区县自考办随时为考生补办。

    电子工程专业重要的基本学科包括数学、物理、应用计算机科学，其中相对于其他工程学科，电子信息工程专业对于数学知识的要求更高。机械制造、材料学和技术热学是相当重要的辅助学科。同时还讲授企业管理基础知识和管理方法学。

    在专业阶段学习的课程中，系统理论的学习非常重要，这门课程主要研究模型建造，信息、能源和自动化技术复杂系统的分析和优选法，其中包含许多有待进一步深入研究的发展方向。机械制造专业与电子工程非常接近，特别在精密仪器技术、机械电子和计算机科学方面。由于其下属学科领域紧密的相关性，应该避免过早确定研究方向。

    美术专业基础造型的训练，从写生为主的素描色彩引入(虽然目前的写生意义早已从传统模式中解脱)，还是直接从图形与空间创意的形态构成切入，存在不同的看法和不同的主张。课程安排的时序是时间上的布局和位置，孰前孰后似乎不是关键，因为其表现形式不外乎是一种外在的现象，与内在的课程内容和手段好像无关。然而，却体现出来的或许是一种观念和意识。

    美术专业课程计划安排是在构筑一个系统，系统内部又有各个子系统，子系统之间相互关联。它们的关联状态，结构形式，都直接与课程的时间排列有关，并直接影响到教学的成果。

    美术专业形态造型基础课程是大学所有专业课程系统的一组子系统，也是一个学科群落。这个群落分为两个更小的子系统：科学知识为主的学科族群，美术训练为主的学科族群。每一个族群内因知识种属不同，分化为一系列具体的学科，如素描、形态构成等。而每一门具体的学科又因形式内容和形式表达的不同，再度分为子课程或课程单元，如 形态构成分为平面构成、色彩构成、立体构成、综合构成。

    美术专业系统学的概念告诉我们，大的系统是由各个子系统按照科学的规律构建起来的，子系统内部又由更小的子系统按照科学的规律构建……系统能否正常或良好运行，主要是系统内部的构建形式是否合理，子系统之间的关联关系是否达到力的平衡所决定的。

    这种平衡与课程的排序和课程时间量相关。一个教学系统是否平衡，不仅是排序和时间量之间的关系，课程内容的设置、具体的教授手段也是关键的所在。因此，这种平衡往往只能保持一个相对的时间段落。由于外部和内部的变化，将会打破这种平衡，如社会的变革和进步，教育制度或教育观念的改变，教学具体内容和方式的变化，学术思想的影响等等，需要重新调整系统内部的关系，以达到新的平衡。

    20年来艺术设计教学进行了诸多的变革，以适应社会发展的需求。美术专业信息化时代，人们的哲学、思想精神、物质观念、自身需求起到质的变化，原有的教学思想教学方法也同样受到极大的挑战。有关艺术教育的讨论从来没有停止过，这就是不断调整系统的过程，以及过程中必然的学术研究。

    美术专业表面上看，课程的安排计划是一个比较简单的系统结构。如果考虑到教育与教学的实践，则可视为一个较复杂的系统工程。系统内部的关联关系会受到课程课种的时间量、时间的位置、教授的内容、受教育者的情况、行政的强制性作用、教师个体或群体的素质、社会评价等诸多方面的影响。教学虽然不能与教育等同，但其效能同样是深远的

    自动化技术和传导技术的问题的解决以系统理论和调节技术、测量技术、过程控制电脑和通讯技术等方法的运用为前提。微电子技术专业对于上述三个专业具有特别重要的意义。以上领域的经济和技术开发倚赖于电路板、半导体元件和高复性集成转换电路等内容的运用。电子信息工程技术专业既涉及电子元件的物理技术基础知识，还有电子元件的系统应用知识。除了着眼于工业技术，计算机支持的设计方式和模拟技术也起着重要作用。

    在专业阶段学习的课程中，系统理论的学习非常重要，这门课程主要研究模型建造，信息、能源和自动化技术复杂系统的分析和优选法，其中包含许多有待进一步深入研究的发展方向。机械制造专业与电子工程非常接近，特别在精密仪器技术、机械电子和计算机科学方面。由于其下属学科领域紧密的相关性，应该避免过早确定研究方向。

    二、美术专业对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

    三、美术专业立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

    四、美术专业不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。 凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。 下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

    第一步，美术专业构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

    第二步，美术专业狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

    第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

    第四步，美术专业调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

    总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，美术专业还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

      首先是就业。学习工业设计的学生很多都在担心就业问题，尤其是北方这个对平面设计人才需求较少的环境。而事实上，去看看那些工作几年的学生们，几乎无人从事自己本专业的工作。你的一个专业的学士学位不代表着你要以此为终身工作方向，也不是你不敢去从事其他职业的借口。

    我的和朋友的一些同学，毕业后即使有做自己平面专业的机会却不敢去做，认为自己能力不够，于是去做一些设计边缘工作一直到今天，生活很艰难。而我认识的一个女孩，比我小一届，在去年放弃考硕士的念头后独自前往北京去寻找自己的生活，并不挑剔和自卑的她，很快得到了自己的第一份设计工作，拿着3000左右的月薪在北京开始了生活。她当初因为想要考硕士所以来咨询过我，我看过她的一些设计思路和构想，说句实话，很一般的一个女孩，并不是十分擅长设计这个行业，毕业院校名声与她的设计水平同样默默无闻，她这个一切都是很平平的女孩在北京的生活超过了我认识的很多人，原因我认为只有一个，心态的不同。

    为什么会产生自卑心理。工业设计为什么在平面和环艺设计方面感觉不如它们，在机械创新设计方面同样觉得没有优势呢。这门在国外算是独立的学科在国内的发展却总附属于其他专业。常见的就是工业设计专业隶属于机械学院，这点我认为是最不利的。学院的领导往往都是机械专业的教授、泰斗等等，他们总以为工业设计是在做一些不算是学问的工作，总用自己的专业来评论工业设计这门新兴学科。隶属于艺术设计学院的工业设计还稍好一些，因为设计需要激情和艺术气息浓的氛围，艺术系的氛围会很好的影响工业设计专业学生的创造性思维和美学欣赏水平。但是，工业设计不仅仅是要学习这种直观的艺术再去在产品外观上表现出来，这不是工业设计，这仅仅是狭隘的工业设计。工业设计重头戏也是目前最薄弱的环节就是人机工程和材料与结构学。工业设计的学生应该参与到材料的选材设计与整体结构设计中去，优化产品所有的各个细节，而不仅仅在表面做文章，让那群机械老顽固以此做为嘲笑对象。

    记得我硕士入学面试时老师问我的一个问题就是：“你能简单说一下设计与材料的关系么？”。材料制约设计，做设计的必须要懂得某一个或几个行业的材料学，同时设计引导新材料应用与材料创新。我引用了佳能相机设计的一个实例。佳能相机外观材质选用合金材质，但是目前市场上的合金材质无论从粗糙度和反光程度给人的视觉感觉都满足不了设计者的初衷要求，因为设计者希望相机的外观具有很好的质感，亚光的漫反射，时尚感的元素。于是设计者设想了一种金属加工颗粒尺寸，跟材料工艺师咨询可行性，答案是可行，之所以之前没有生产，是因为没有人提出这种需求。结果佳能相机的创新材质市场反应很好，设计师提出的材料创新很成功。制作材料的人员绝对不会凭空去生产一种材料，那么，某一种特定材料的需求由谁提出，设计师。

    但是说归说，材料学却是工业设计学生最大的软肋之一。

    流氓的导师T校长一直在研究的是机械产品创新，他们的创新主要是功能的创新，每次他提起工业设计总是笑笑，说：“我们机械的这种创新我比较熟悉，工业设计所谓的创新我不太了解。”言外之意，我们机械做的创新叫做创新，工业设计的创新不算是创新。归根结底，他所了解的工业设计也仅仅是在外观美化上的。也不怪他不了解工业设计，虽然他本人就是H大学工业设计引进的创始人，因为他所见到的工业设计所做的也只是做了产品表面工作。流氓帮助导师做的阀门项目，帮助阀门配置了颜色，和一些细节，因为这种巨大的阀门结构不能改变，也不需要外壳，每一个结构都是必要的构件，所以能做的改进仅仅是从视觉色彩上的。想要为操作者优化操作界面必然要改动结构，而这是一个需要验证很久的工程，企业绝不会为一个小小的优化而花费如此之久的精力。

    这几天，我在学习上海飞机制造厂编写的Alias一本教程，了解很多设计中结构需要注意的问题，如平滑过渡和翻模角度等等等，这些知识都是过去在学校没有人具体教授的。我们本科时候，材料学与人机工程都是一个老师教授，用一本中国80年代出版，一版再版的老教材，老师上课也仅仅是干讲，不仅无聊，还没有含金量，还不让学生睡觉。两门最重要的课，两门最差劲的课。流氓有一个提议，材料制约设计，这点我们都认可，但是没有人可以了解所有的材料，设计师对材料的认识基本上精通于自己工作相关的材料学，即使这样，我们也应该让学生去接触，让学生们去制造企业，让他们接触真正的材料加工工艺，懂得某一门的材料使用范围，而不是让学生们去做钳工、车工、铸造、拆装这些不再和事宜的实习工作。学校需要与企业的生产部门合作，让学生懂得一类产品，一类行业的材料与结构设计方法。这绝不是在限制学生的设计范围，所谓举一反三。

    记得我给学生上产品设计课程之前与朱老师聊起工业设计的教学问题，朱老师指着一把书中的手锯，说：“你如果能用一学期时间把这把手锯的设计彻底讲明白，就很不错了。”一把手据，看似简单，从材质的选用，金属的加工工艺，尺寸结构的安排，颜色与系列，市场定位与使用者的习惯和肌肉运动分析，这一切都是与这一把手锯相关的设计内容，我听他说完，心理马上感觉自卑，我只能解释一部分的设计原理，却要给学生们上课，自己要学习的太多了。

    学校逼迫工业设计必须拿出一些实际东西来，那么刨去薄弱的环节，工业设计最唬人的就是效果图和手绘草图了。短期的突击学习，找专业的美术老师来教授学生手绘能力，一张张绚丽的草图和平面设计排版就诞生了。

    但是机械老师们不吃这一套，一句：“你的强度较和过没有？”“你的结构用什么来验证合理性？”这些都是T大的机械老师们在工业设计毕业答辩时候经常说的话。所以，T大的工业设计教育采用一种很有趣的体制，理论创新。什么设计都来源于一大套理论，心理学、人机学、认知学、语义学等等等。纪伟大哥曾经说过，理论知识是设计必不可少的，想做出好的设计，必须要有一定的理论知识，而不是空空而谈。但是唯一让人遗憾的事情，T大的工业设计过于注重理论的发展，很少能结合实际，根据其众多理论设计出来的实际产品往往丑的可怜，这个丑不仅仅说的是外表，还包括了结构和市场以及可行性。在我看来就是把一件很糟糕的设计说出一大套理论合理性，却不符合工业设计的初衷——让人能喜欢产品。T大的工业设计教师队伍构成本身就很有意思，没有一个工业设计专业毕业的教师，都是由环艺、计算机、车辆、机械甚至平面，毕业设计也是五花八门，企业CI这种应该属于平面专业的毕业设计和展示设计这种应该属于景观室内专业的的毕业设计统统算作工业设计的作品。朋友跟我说过，工业设计不光是产品设计，我承认，UI等界面设计等人机交互都属于工业设计的范畴，但是连一个工业设计专业做过产品实际课题经验与受过正规工业设计教育的老师都没有，谈何工业设计。工业设计起源于建筑设计，真正成为一门学科因为它主要涉及范围就是产品设计，学校却不屑于做产品设计，而强调一些高端的理论，空中楼阁。

    软肋就是软肋，人们宁愿花大力气去做面子工程，也不愿意踏踏实实的建设好工业设计的核心教学工作。学生学习了一些空的没有实践过的理论知识和一些艺术设计学生都能画的手绘技能，难怪毕业后都为自己的所学为难。

    工业平面设计不是机械设计，虽然要走的路还很长，但是会有那一天，让玩“数理化”长大的这些老学问家为工业设计所创造的成就折服

    进入新世纪，我国开始了第三步战略目标的奋斗历程，国家提出了“以信息化带动工业化，以工业化促进信息化”的战略举措，提出了我国国家信息化宏伟蓝图。对于这样一个伟大的历史进程，应该而且必须有强有力的学科支持，以便培养数以千万计、几千万计的管理人才、IT人才及其综合型的复合人才。

一、信息管理与信息系统专业毕业生适应的工作领域

信息管理与信息系统专业主要到国家各级管理部门、工商企业、金融机构、科研单位等部门从事信息系统分析、设计、实施管理和评价等方面的工作。

二、信息管理与信息系统专业毕业去向

信息管理与信息系统专业毕业生可在银行业、服务业、证券业、图书馆、学校、机关等担任计算机工程助理师。主要从事信息系统的开发与维护，负责管理信息领域和计算机信息系统的开发、维护、使用和管理工作；大型数据库数据管理员，在信息管理领域内负责大型数据库的系统管理、安全管理和性能管理工作；网站，在工程师的指导下，负责网站的日常维护工作；计算机高级文员。

三、信息管理与信息系统专业就业前景

信息管理与信息系统专业毕业后可报考信息管理与信息系统专业及相关专业的研究生；国家和省市各级信息产业、财政和金融部随着信息技术的迅猛发展，信息技术与管理的关系日渐紧密，也日趋融合，信息和信息技术已经并将进一步对经济社会发展产生巨大影响。以管理信息系统规划，开发与管理，信息产业管理，系统仿真与知识管理等内容为主的该研究方向一直是重点研究领域，而且随着我国国民经济和社会信息化进程的加快，研究方向近年来除了在原有领域继续开展研究外，加强了对电子商务和企业管理信息化的研究。

    美术专业的素描，就是用单一的颜色(包括一切固体材料——铅笔、木炭、炭精捧、垩笔等和液体材料——水墨、水彩、水粉等)来表现对象，是一种单色画，它是与彩绘相对而言的一个名词概念。从造型能力的训练来说，素描就是用单色去写生，通过形体结构、轮廓、比例、构图、运动、线条及明暗调子等造型因素的运用来表现客观物象，借以训练我们的造型能力，进而从中去发现认识客观世界中的“美”。因此，素描的实践应包含造型能力的训练与审美力的培养。

    美术专业对于一个画家来说，仅靠造型能力是不能取得专业的成功的，他还必须具备健康的审美观。艺术是一种精神创造，艺术家的修养、品格、感情、意识等诸因素往往对前者起着决定性的作用。正所谓“画如其人”。这虽不是本书讨论的问题，但顺带三言两语，对读者相信会有所启迪。

    二、美术专业为什么要学习素描

    《孟子·离娄上》：“不以规矩，不能成方员(圆)。”规矩也就是法则，知识必须循规蹈矩，循序渐进，苦练勤学，才能获得。

    美术专业素描是一切美术的造型基础，是油画、中国画、版画、雕塑和工艺美术等一切造型艺术的基础训练课程；是一门造型艺术的基础科学。既是科学，就来不得半点虚假与取巧。初学美术的人，要获得较好的造型能力，必须具有重视规矩和尊重科学的精神，在启蒙阶段，首先应该扎扎实实地努力学好素描，舍此而绝无捷径可行。

    所以，美术专业素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功，是技术性很强的基本练习，是初学美术者的一门必修课，需要坚持不懈地学习。

    三、素描的任务

    作为基础训练的素描其学习任务有两项：

    一是研究客观物象的形体结构；二是表现客观物象的形体结构。

    说得再具体些，美术专业要画好素描就要彻底地分析物体的结构原理，研究对象的每一个物体的构造，要立体地观察所描绘的对象，只有这样才能找到对象最强烈的特征所在，才能掌握作画的整体性，做到整体地、立体地去表现对象。这就是作为基础素描的基本要求。

    通过查阅有关书籍和综合已学的数字电子技术的知识，并考虑到电路的工作稳定性，设计成本低，电路简单，功耗低，元器件货源充足等因素，同时还留有余地用于电路的功能扩展（如紧急情况的处理），鉴于此选用了比较常见的元器件来构成各单元电路，选取所须的元件后，对各电路元件的参数进行了计算，然后进实验室进行电路的安装和调试。经过几天紧张的电路安装和调试，期间还进行了部分方案的修改和改进，实现了课程设计的主要任务和具体要求。

电子信息工程课程该方案虽然实现了课题的内容和要求，但还有些地方不够完善，错误和不妥之处,敬望读者批评指正。

电子信息工程课程设计要求与内容

1.1 〖基本要求〗：用数字电路实现下面功能
...
〖提高要求〗

1) 要求显示剩余时间；2) 增加拐弯时序；3) 增加自动夜间开关功能,黄灯亮(使用光敏三极管)；4) 增加手动功能,方便盲人通过

第二章 电子信息工程课程方案比较与选择

2.1 提出方案

2.2 方案比较

2.2.1电子信息工程课程 方案(Ⅰ): 电子手表中有秒脉冲,且相当准确,只要设法将这个脉冲直接供给所需部分即可。虽然电子手表准确、体积小、价格低,但这个方案存在以下缺点:从电子手表内部将秒脉冲引出来,在工艺上有一定困难......
 

　 他反倒问了我一个问题：你是PMP吗?你有哪些头衔呢?

　 我说我不是PMP，关于项目经理的书倒是出过两本。我是非PMP民间项目经理野战派，找我做培训的也是民间认可我的人士主动联系我的，我就没主动联系过培训。

　 碰到一位很优秀的女士，做教育，业务时间去北京读PMP，感慨她的同学中很多人工资收入很高，但觉得自己技术上再提高没有职业空间，就想读 PMP，转入管理层，她是从商场中血战出来的，自然晓得其中辛苦，觉得他们未必适合做管理，做管理是很累人的事情，特别是做老板。

　 我这里想提一提我的观点，读了PMP未必就能成为好项目经理，我没有读PMP，不等于我没有看PMP的书，也不等于我不了解PMP是聪明的美国人制造的又一标准，掌握这一标准你就可以轻松赚钱，赚全世界的培训认证费。

　 在中国要明白三点，为什么在国外的项目管理到中国的项目经理就不好使：

　 第一、中国还不是一个信用社会，我们的人时间观念，计划观念还很弱;

　 第二、中国人还不是职业族，我们个人的非职业化毛病很多，总体能力和素质和发达国家公民相比是有较大差距的;

　 第三、中国人之间的关系是网状交叉影响的，不是简单的隶属管理，或者雇佣管理，而且大凡有中国人的地方就有灰色利益和站队的问题。

　 这些在发达国家商业环境中可能很多都不可能存在的，他们的书不管怎么写，你都不好操作的原因部分在此。

　 而我定义的一个项目经理的标准很简单：

　 一个合格的中国式项目经理是亲自去要过项目的回款而且成功要回来的人;带过N个项目但没有要回过钱的不是合格的，也许就没有这样的人(项目做一堆，基本不管钱);

　 一个优秀的中国式项目经理是要回过很多项目回款的人。

　 就这么简单，我的考核方式很简单，有回款，老板开心，自己收入高，用户也必然有满意之处，到处都不满意会给你钱吗?

　 谈到项目经理的职责，我觉得很简单：

　 1、整体协调，但一定要让自己协调的事情越来越少，逼团队成员去解决问题

　 2、技术把关，很多项目是有技术性内容的，项目经理还是得懂

　 3、对项目回款负责，我个人认为对项目质量负责，对项目进度负责，对项目成本负责都不如这一条厉害，最终可以和收入挂钩

　 4、带团队，要把手下带出来，你才能有精力控制更多的项目，否则你无法成长，你的团队也无法成长，没有意义。

电子信息工程专业准备工作：
1确定自己所在省市的报名时间。
2自考每年开设4次，考试时间分别为1月、4月、7月和10月。各个省市开考的次数也不同。报考之初，首先要查看当年自己所在省市都在什么时间考哪些课程，来确定自己要报考的科目.
3选择专业（各省市开设的专业不同，可参考自考各地自考中各省市的考试计划栏目，选择适合您的专业）。
4选购教材 （参看2006年统考教材表）由于自考教材变动较小，经常几年才更换教材，目前2006年公布的教材表为最新的.

电子信息工程专业实施网上报名的流程：
1登陆各地自考网上报名网站。
2 到自考办网站规定的指定银行办理一张缴费用银行卡。
3 办理银行卡后的新生，和有银行卡的老考生按照报名网站规定的报名流程完成网上报名。（天津市网上报名流程示例）
4 网上报名成功后的新生，需要在考办规定的时间到自考办进行摄像制作准考证。
5 如有任何疑问请和当地自考办联系。
（各地考办联系方式参考）

电子信息工程专业实施现场报名的流程：
1 新生携带身份证、（军人凭军人证或团以上单位证明）（未满18岁凭户口本）到所在地的市、县自学考试办公室（报名站）办理报名手续。
2 同时携带2B铅笔或蓝黑色钢笔签字笔（填涂机读报名卡用）、并交一寸同底免冠照片若干张（大约4－5张）。
3 按照工作人员的提示进行缴费，得到打印的考试通知单，通知单上有考试日期、考场和座位号。
4 在考办规定的时间领取新制作出的准考证。（各地考办联系方式）

电子信息工程专业报名结束 复习待考

电子信息工程专业本科独立本科区别
“本科”和专科可同时报考，专科本科混考，但在本科毕业时候需要拿到专科证进行本科毕业查验。
“独立本科”要求有专科毕业证才可以报考，是专门为已经取得专科学历的人员开设的，但目前各省市在逐步取消限制。

可同时报考多个专业
自学考试具有高度的开放性和灵活性，可以照顾到不同文化程度、不同自学能力的考生学习进取的要求，许多省都允许考生同时报考多个专业。但考生同时报考多个专业时应量力而行合理安排。

可以同时报考电子信息工程专业专科和本科
考生可分别报考专科、本科段各专业，也可同时报考同一专业的专科和本科段，但毕业时必须先取得专科毕业证书后才能领取本科毕业证书。
部分省市已经开始实施自考专科本科毕业证书同时办理制度，缩短考生取证时间。

电子信息工程专业《报考简章》是考生报考的重要依据
高等教育自学考试《报考简章》内容包括：
（一）开考专业、科目和考试时间；（二）报名时间、地点；（三）报考对象和报考手续；（四）电子信息工程专业毕业及实践环节考核的报名及时间安排；（五）电子信息工程专业考生应知晓的注意事项等内容。

    进入新世纪，我国开始了第三步战略目标的奋斗历程，国家提出了“以信息化带动工业化，以工业化促进信息化”的战略举措，提出了我国国家信息化宏伟蓝图。对于这样一个伟大的历史进程，应该而且必须有强有力的学科支持，以便培养数以千万计、几千万计的管理人才、IT人才及其综合型的复合人才。信息管理与信息系统专业毕业后可报考信息管理与信息系统专业及相关专业的研究生；国家和省市各级信息产业、财政和金融部随着信息技术的迅猛发展，信息技术与管理的关系日渐紧密，也日趋融合，信息和信息技术已经并将进一步对经济社会发展产生巨大影响。以管理信息系统规划，开发与管理，信息产业管理，系统仿真与知识管理等内容为主的该研究方向一直是重点研究领域，而且随着我国国民经济和社会信息化进程的加快，研究方向近年来除了在原有领域继续开展研究外，加强了对电子商务和企业管理信息化的研究。

　　马少杰同志自幼酷爱艺术事业，学生时期曾从师学习绘画专业，且在绘画方面有较高的造诣，也为他从事摄影艺术打下了坚实的基础，高中毕业后，他曾被聘担任徽县伏家镇文化中心专干，在从事文化专干期间，广泛涉猎各类文化艺术，因工作的需要和对各行各业的宣传，他对摄影情有独钟，并开始专业从事摄影艺术，1996年开办了少杰影楼，同年在徽县召开的物资交流大会期间举办了第一次个人摄影展览，这次摄影展览共展出作品三百多幅，以人物、风光、民俗风情为主要内容，其作品的思想内容和艺术水平受到业内人士和广大群众的高度评价和广泛赞誉，奠定了他在徽县摄影艺术界的重要地位。影展的成功举办，使他信心大增，对摄影艺术的追求倾注了全部心血，他广泛学习并不断与名家学习交流，他走遍陇南的山山水水，摄取风光、宣传徽县、塑造徽县形象，歌颂徽县精神，摄取新闻人物，社会各项事业发展，经济建设的各方面内容，艺术地再现了当地社会各项事业发展的精神风貌。他的作品视觉冲击力和吸引力隆重而热烈，取材广泛而浑润，2004年，他被中国文化部组织的西部摄影艺术访问团邀请，参加了赴越南艺术交流访问活动，他的多幅作品在越南展出并获奖。回来后，又举办了个人摄影汇报展览，同年他又开办了伊丽莎白影楼。

　　近年来，他从事新闻摄影活动频繁，形成了独特的摄影艺术风格，他的作品里有人与事的时代凯歌，有景与情的浓厚思想，这些作品报刊杂志上采用了二千多幅，在国际国内展出中不断出现。二00八年的抗震救灾中，他深入一线，冒着危险摄取震后灾情，记载触目惊心的情景，同时也艺术地记载各级领导和广大人民群众抗震救灾的动人场面，今年在兰州等地举行的陇南抗震救灾图片展中，它的作品有多幅展出，参加了由甘肃摄影家协会、甘肃摄影艺术国际交流协会、甘肃省现代摄影学会、新华社甘肃分社等十多家单位举办的甘肃抗震救灾图片展，有40幅作品参展，被评为抗震救灾先进摄影工作者，受到表彰。参加了由陇南市委、市政府、市委宣传部举办的陇南抗震救灾图片展，有20幅作品参展。参加由省委宣传部、省文联、省文化厅、新华社甘肃分社举办的甘肃省抗震救灾摄影展，有35幅作品参展，作品全部被甘肃省博物馆收藏。由中宣部、新华社、中国摄影家协会举办的全国抗震救灾大型摄影展，入选作品6幅，其中反映中共中央政治局委员、军委副主席徐才厚指导宝成铁路109隧道抢险救灾的作品“重托”被军事博物馆收藏。为及时反映徽县地震灾情，宣传抗震救灾精神做作出了积极贡献，另外，他按照县委宣传部的安排，制作了八十多幅大型宣传专版，展出了近千幅反映徽县地震灾情和全县人民在市委、市政府领导下抗震救灾和灾后重建事迹的图片，受到中央领导和军委及省、市、县领导的充分肯定和表扬。2008年6月，他又集多年摄影艺术之大成，结集出版了《中国当代摄影家作品集·魅力徽县》一书，该书由中国摄影出版社出版，该书以大气磅礴的艺术镜头反映了徽县美好的自然风光，徽县改革开放以来社会各项事业前进，经济社会发展的美好场景，歌颂了徽县精神，展现了徽县形象，是一部有形画面的诗乐，该书被陇南市评为第二届陇南文艺奖金奖。

　　马少杰摄影艺术还在发展，他伴随着时代凯歌，伴随着社会发展强劲势头，伴随着改革开放的潮流，将为时代、为社会，奉献更多的摄影佳作。

    美术专业的素描，就是用单一的颜色(包括一切固体材料——铅笔、木炭、炭精捧、垩笔等和液体材料——水墨、水彩、水粉等)来表现对象，是一种单色画，它是与彩绘相对而言的一个名词概念。从造型能力的训练来说，素描就是用单色去写生，通过形体结构、轮廓、比例、构图、运动、线条及明暗调子等造型因素的运用来表现客观物象，借以训练我们的造型能力，进而从中去发现认识客观世界中的“美”。因此，素描的实践应包含造型能力的训练与审美力的培养。

    美术专业对于一个画家来说，仅靠造型能力是不能取得专业的成功的，他还必须具备健康的审美观。艺术是一种精神创造，艺术家的修养、品格、感情、意识等诸因素往往对前者起着决定性的作用。正所谓“画如其人”。这虽不是本书讨论的问题，但顺带三言两语，对读者相信会有所启迪。

    二、美术专业为什么要学习素描

    《孟子·离娄上》：“不以规矩，不能成方员(圆)。”规矩也就是法则，知识必须循规蹈矩，循序渐进，苦练勤学，才能获得。

    美术专业素描是一切美术的造型基础，是油画、中国画、版画、雕塑和工艺美术等一切造型艺术的基础训练课程；是一门造型艺术的基础科学。既是科学，就来不得半点虚假与取巧。初学美术的人，要获得较好的造型能力，必须具有重视规矩和尊重科学的精神，在启蒙阶段，首先应该扎扎实实地努力学好素描，舍此而绝无捷径可行。

    所以，美术专业素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功，是技术性很强的基本练习，是初学美术者的一门必修课，需要坚持不懈地学习。

    三、素描的任务

    作为基础训练的素描其学习任务有两项：

    一是研究客观物象的形体结构；二是表现客观物象的形体结构。

    说得再具体些，美术专业要画好素描就要彻底地分析物体的结构原理，研究对象的每一个物体的构造，要立体地观察所描绘的对象，只有这样才能找到对象最强烈的特征所在，才能掌握作画的整体性，做到整体地、立体地去表现对象。这就是作为基础素描的基本要求。

　　信息管理与信息系统专业  提高学生素质
　　IT业的飞速发展要求计算机专业大学生改变在某一行业或领域从业的旧观念，不断学习新知识、新技术，具有广泛和多层次的适应性。英语是学习运用计算机技术的语言工具，也是我国计算机人才参与国际竞争的主要障碍。同时，我国软件产业要形成外向出口型产业，程序编写与软件开发的规范化和国际化，也要求必须提高计算机人才的外语水平。在市场经济大潮冲击下，一些学生只注重考研课程学习，或者只重视操作层面上的技能学习，忽视系统的理论知识学习、思维基础的培养、创新能力的训练、综合素质的提高，严重削弱了就业适应能力和发展的后劲，在以创新为生命的IT行业难以就业和生存。

　　信息管理与信息系统专业  疏通就业渠道
　　我国人才和劳动力配置的市场化程度低，高校与用人单位间也缺少便捷、高效的供需机制。由于毕业生就业市场不规范，制约机制不健全，不公平竞争，虚假招聘，随意毁约现象普遍存在。北京、上海等城市，对外地大学生落户设置种种政策限制，致使众多计算机专业毕业生成为“临时工”，严重伤害了学生利益。国家要打破政策壁垒、地区壁垒，形成信息畅通、公平竞争的毕业生就业市场。

电子信息工程研究方向

宽带网

网络策划

转换系统

电子信息管理(与管理学院的合作)

信息通讯业务

传输系统

电子信息工程研究课题

连贯的光学通信

拥塞控制、ATM、宽带综合业务服务网(B-ISDN)

纠错和探测方法

移动和互联网流量研究

手机多入口策略、卫星系统和电缆网络
 
网络性能分析、策划和设计

语音处理

　　学习的内容涵盖计算机学科和管理学科的核心课程。管理学科方面有会计学、经济学、管理学、统计学；计算机方面有高级语言程序设计、数据结构、数据库、操作系统、计算机网络。两学科综合课程有电子商务、管理信息系统等。两学科综合课程有电子商务、管理信息系统等。独立设计、实现小型信息系统或大型信息系统中的某一子系统，并在此基础上完成毕业设计论文，最后一个学期还应安排响应的管理软件上机实习。信息管理与信息系统专业毕业后干什么— 主要是与计算机应用相关的工作，还有一些信息管理的工作这是一个适应面相当广的专业。就业机会很多，近年来主要是：

　　软件开发人员-----帮助企业和组织问题，起薪一般在2000-3000元/月；

　　网络或系统管理员------企业或组织高效运行的保障，起薪一般在1500-3000元/月；

　　企业信息管理员 —— 在企业中从事信息搜集、管理工作，起薪一般在1000-3000元/月。

    有关联的其他专业：计算机科学与技术、企业管理、情报科学、图书管理

　　名称不同但实质相同的专业：计算机信息管理

　　信息管理专业，是一个涵盖面很广的专业，所以，在不同的学校的内容可能差异很大。

　　专家提醒

　　要注意这个专业在有的学校实际是学习计算机软件，有的可能是以前的图书馆系的改名，报考是一定要查明这些情况。

    五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。

    从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。

    首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

    其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

    那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。

    A、平面不平

    二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

    认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

    “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

    这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

    B、色彩中的音乐

    色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

    利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

    a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

    因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

    b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

    玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

    明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

    c.节奏

    根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

    就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。

    视认度
   
    视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。

    强调色
   
    强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。

    间隔色
   
    间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。

    渐层色
   
    渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。

    对比色
   
    对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。

    象征色
   
    这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。

    标志色
    
    这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。
   
    辅助色
  
     这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。

    环境行为学研究中——美国学者霍乐(E•T，Hall)提出的邻近学(proxinuics)理论，指出了不同文化背景下的人，是生活在不同的感觉世界中，他们对同一个空间，会形成不同的感受；而且他们的空间使用方式、领域感、个人空间、私密感等也各不相同。这就从行为角度否定了国际式风格的千篇一律的处理方法。霍尔把邻近学定义为：“邻近学是研究人如何无意识地构筑微观空间——在处理日常事务时的人际距离，对住宅及其他建筑空间的组织经营，乃至对城市的设计。”邻近学的主要研究方向是：个人空间和身体的缓冲带， 面对面交往时的空间姿态，室内外环境的空间布置，不同文化条件下对空间的知觉类型，以及固定形体和半固定形体的空间特性等等。简约主义风格极少主义和密斯的“少就是多”的口号相一致，它完全建立在高精度的现代技术条件下，使产品的精密度变成欣赏的对象， 而无需用多余的装饰来画蛇添足。

    六十年代初， 一批前卫的平面设计师在密斯口号的基础上提出了“无就是有”的新口号，并形成了新的艺术风格。他们把室内所有的元素(梁、板、柱、窗、门、框等)简化到不能再简的地步，甚至连密斯的空间都达不到这么单纯。极少主义剥去了所有非本质的装饰，隐藏了视觉上多余的节点、设备、线路、线脚，只剩下光洁平滑的天花、地板、墙面，就必然既求助于精良的施工工艺，又求助于高质量的材料，抛光后的原木、大理石、花岗岩等自然纹理成为最感人的装饰，家具则用色彩响亮、造型独特的工业化产品。

    美国 “极少主义”平面设计中室内设计的代表人物有勃涅特 (Ward Bennett)、 鲍德温 (Ben3aminBaldwin)、佐格拉弗斯(Nicos Zographos)等人。他们的作品也或多或少地表现出了某种教条，而且为了实现“少”费尽心机， 因为工艺和材料毕竟很难达到“极少”。这方面典型的例子是美国的SOM设计公司在布鲁塞尔设计的一个作品，在做白石膏板和地板的交接处理时，根据功能的需要，设计师在踢脚的位置使用了白色大理石，但其表面又涂上涂料，使之和石膏墙之间看不出任何不连续的地方。如果密斯来处理这个节点，他一定会在两种材料的接缝处留出空隙，或是使它们有凸凹变化，以区分材料的不同，但极少主义者是绝对不会容忍这种多余的处理的。极少主义的这些做法， 也反映了晚期现代主义风格越来越手法化，和拉斯金以来以“诚实”为信条的现代设计思想相去得越来越远。 贝聿铭的设计风格在于能精湛地处理有雕塑感的形体，并且富有理性精神。他的设计简洁明快，颇有权少主义的倾向。

    代表这种倾向的典例是他设计的肯尼迪图书馆和华盛顿国家美术馆东馆。选址位于波士顿湾的一个空阔地，面临大海远眺波士顿城。建筑造型选择圆、方、三角形几何体的组合， 白色混凝土实墙和深色的玻璃幕墙形成鲜明的对比。平面设计也是通过几何形的叠加、变化，造就了简洁大方、气势夺人的空间效果。图书馆入口设在二层，站在低矮的平行四边形门厅，透过中庭玻璃，能眺望波士顿城和大海。中庭是巨大的玻璃体，暴露支撑玻璃的析架；地面为深色， 与洁白的、阳光下呈暖色的实墙、栏板、楼梯构成对比。中庭高33米，除了天花上悬吊着一面硕大的国旗之外，再无任何装饰，是典型的极少主义的手法。

    这种手法与大尺度的空间相得益彰。高耸、空阔的中庭只有加入人的活动才显得生动，在消费文化下，很多建筑都创造出这种夸张的、大足度的共享空间供人消闲。在肯尼迪图书馆设计中， 由于通货膨胀不得不削减面积。贝聿铭却始终坚持保存这个共享空间，反而把图书馆部分的面积大幅度消减，使其中的大多数文件别移他馆。这也反映了这一时期的一种设计思想。 贝聿铭“喧宾夺主”的手法很明显。美术馆的主体——展厅——非常小，而且形状并不利于展览，最突出的反而是中庭的共享空间。

    主要课程：构成（平面、色彩、立体）、素描、色彩、标志设计、包装装潢设计、插画设计、平面广告设计、展示设计、POP与DM广告设计、广告摄影、印前处理、计算机辅助图形设计（PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DSMAX、AUTOCAD）、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节、汽车驾驶等。

    新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

　　北大资源学院成立于1992年5月，是经北京大学和北京市教委批准成立的全日制高等院校，学院由北大青鸟集团主办，下设国际学院、商学院、文理学院、数字传媒学院、研究生院等。学院依托北京大学强大的科技、人文、管理和智力资源支持，凭借北大青鸟集团雄厚的财力、物力等综合优势，有力地促进资源学院的健康持续发展。同时，中国老教授协会高水平的师资库，为学院提供强有力的教学保障。
　　2005年，北大资源学院美术学院汉字艺术系的建立，为培养汉字艺术的专业人才提供了教育基地。汉字艺术专业利用原创性的训练方法，对现代汉字创意研究提供了多种研究途径，从教学及专业设置的角度出发，系统的探讨了汉字的设计背景，原理与实践方法，以大量案例阐明汉字设计的原理。它是本世纪中国创意文化和创意经济的重要艺术学科。这是国内第一个以汉字作为艺术创作思维语言的专业,学生通过汉字艺术的学习，可以更好的将汉字艺术应用到现代商业活动中来，从而创造新的社会需求，创造新的行业，创造新的就业机会。

　　培养目标：在大美术概念下通过四年的学习，培养学生同时掌握运用汉字和传统艺术思维语言进行创作的能力，为社会输送新艺术的运用型人才。

　　汉字艺术系对社会运用型人才的理解和培养方案的制定建立在当今以及未来人类社会向创意型的政治、经济、文化发展需求的基础上，从以下四个方面培养创意型人才的素质结构：
　　1、综合的文化素质。
　　2、对交叉领域中前沿学科的领悟能力。
　　3、创造性思维能力。
　　4、相关的技术能力。

    系主任：濮列平

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